WARSZTATY - SEZON 2010/2011
Metamorfozy – przemiana psychologiczna w tańcu
dr Marzena Śniarowska-Tlatlik
sobota, 02.10.2010, godz. 10.00–16.00, sala 211
cena: 50 zł
Warsztaty śpiewu archaicznego
Barbara Wilińska
sobota–niedziela, 09–10.10.2010, godz. 10.00–16.00, sala 211
kontynuacja w ciągu całego sezonu
cena: 50–100 zł
Szkoła malowania – od koloru do formy
Diane Roman, Mateusz Szoblik
sobota–niedziela, 09–10.10.2010, godz. 10.00–16.00, sala. 411
kontynuacja w ciągu całego sezonu
cena: 50–100 zł
Improwizacje teatralne oraz multimedia
Anna Bogdanowicz
sobota–niedziela, 23–24.10.2010, godz.10.00–16.00, sala. 211
kontynuacja w ciągu całego sezonu
cena: 50–100 zł
Judaika – warsztaty tradycyjnych pieśni żydowskich
Urszula Makosz
sobota, 30.10.2010, godz. 10.00–16.00, sala 211
kontynuacja w ciągu całego sezonu
cena: 50 zł
Living dance form dance alive
Joanna Łukaszewicz-Bernady
sobota–niedziela, 26–27.02.2011, godz. 10.00–17.00, sala
cena: 100–150 zł
Archetypy i symbole w baśniach
Danuta Delessert
sobota–niedziela, 23– 4.04.2011, godz. 10.00–17.00, sala 411
cena: 100–150 zł
Studio Healing Voice: muzyczny relaks w śpiworach
Dorota Rozmus
piątek, 28.01.2011, godz.17.00 - 21.00, sala 211
cena: 50 zł
/zapisy do 25.01.2011 mail: jozef.blacha@ck.art.pl /
Metamorfozy – przemiana psychologiczna w tańcu, warsztaty oraz wykład wprowadzający
Istotny jest ruch, który oznacza i wyraża życie. Wszystko, co żywe, jest w ruchu. Nasze ruchy składają się na nasz osobisty, niepowtarzalny taniec.
W działaniach choreoterapeutycznych nie jest potrzebny żaden specjalny talent do tańca czy też dobra kondycja. Dla osób, które są „odcięte” od swego ciała, nie potrafią nawiązać albo utraciły z nim dobry kontakt, może to być bardzo inspirująca forma pracy nad poszerzeniem świadomości samego siebie, na różnych poziomach naszego funkcjonowania (sfera ciała, psychiki i ducha). Często zapominamy o własnym ciele i o tym, co nam ono komunikuje w ciągu dnia, „coś czujemy”, ale odkładamy zajęcie się tym na później. To pociąga za sobą różne konsekwencje, m.in. w postaci napięć, bloków, ograniczeń ruchów, szeroko rozumianej somatyzacji.
Celem zajęć jest poszukiwanie i uzyskiwanie świadomości samego siebie i wszystkiego, co nas dotyczy i otacza; poznawanie własnych możliwości i ograniczeń. Świadomość siebie rozpoczyna się od świadomości własnego oddechu, tempa i rytmu ruchów. Większa świadomość przekłada się na nasz rozwój osobisty, stymuluje nasze wewnętrzne wzrastanie, dojrzewanie do... samego siebie – szczęśliwszego, lepiej radzącego sobie z życiem. To, co się dzieje z nami na poziomie emocji, wyraża się w naszym ciele, postawie, gestach i ruchach. Przez te ostatnie z kolei wpływamy na nasze odczucia, doświadczenia na poziomie psychicznym i duchowym, dochodzimy do równowagi tego, co wewnątrz, i tego, co na zewnątrz, otwieramy wewnętrzne możliwości i programujemy potrzebę zmiany.
Rozpoczynamy od poczucia pragnienia zmiany, następnie przyzwolenia, rozluźnienia starych schematów (myślowych, emocjonalnych, ruchowych), zrobienia miejsca na „nowe” (doświadczenia, sposoby przeżywania, wchodzenia w relacje z sobą i innymi), w końcu wykonujemy pierwszy krok na drodze do nowego siebie. Choreoterapia zwiększa poczucie wiary we własne siły i nadzieję na przyszłość, uruchamia poczucie sprawstwa (od nas zależy każdy nasz ruch), mocy, adekwatności, skutkiem czego jest aktywacja twórczego potencjału, inspiracji, intuicji, motywacji.
Każdy moment jest dobry, by zająć się sobą i swoim życiem oraz rozpocząć proces przemiany psychologicznej w sferze, która ma dla nas szczególne znaczenie, czy to w przestrzeni relacji, stosunku do siebie samego, emocji, celów, czy wręcz zmiany stylu życia, doświadczenia własnej energii i potencjału twórczego.
Będzie to rodzaj symbolicznej podróży w głąb siebie, pomogą nam w tym metafory zmiany oraz osobiste symbole.
Zajęcia z emisji głosu – połączenie technik aktorskich z logopedią
Zajęcia przeznaczone są dla osób wykorzystujących glos jako narzędzie pracy. Celem zajęć jest zwiększenie emisji i ekspresji wymowy, w szczególności poprzez:
– ćwiczenia rozluźniające aparat głosowy,
– połączenie efektywności emisji głosu z oddechem,
– umiejętność prawidłowego prowadzenia głosu,
– ćwiczenia dykcji, wymowy, żonglowania głosem, podnoszenia sprawności językowej
– odnalezienie kanału toru głosowego, który pozwala mówić bez zmęczenia,
– używanie intonacji, własnej ekspresji i suspensu oratoryjnego,
– tworzenie indywidualnego programu pracy nad głosem, jego emisją i ekspresją.
Szkoła malowania – Od koloru do formy
Warsztaty malarskie: prowadzony przez Diane Roman kurs malarstwa metodą Gerarda Wagnera oraz prowadzony przez Mateusza Szoblika kurs według metody stosowanej w szkole malarstwa terapeutycznego w Boll-Margarethe Hauschka-Schule.
Pierwsza metoda stworzona została przez wybitnego malarza Gerarda Wagnera, żyjącego na początku XX wieku. Wagner odkrył nowy sposób malowania wynikający z koloru, stworzył malarstwo oparte całkowicie na wewnętrznym, psychologicznym odczuwaniu barw.
Metoda polega na próbie doprowadzenia do wewnętrznej przemiany malującego, na odnowieniu relacji z samym sobą, na przywróceniu zdolności do przeżywania sztuki. Kolor nie wymaga objaśnień, wniknięcie w jego głębię umożliwia rozpoznanie ukrytych w nim treści i znaczeń. To, co ukazuje się w trakcie pracy z kolorem, dotyka obiektywnego świata ludzkich emocji, które przenikają świat w sposób transcendentny.
Druga metoda pośrednio nawiązuje do metody stosowanej w szkole malarstwa terapeutycznego w Bad Boll pod Stuttgartem. Szkoła ta naucza różnych technik malarstwa, rysunku i modelowania terapeutycznego, które wykorzystywane są skutecznie w kilkunastu szpitalach, sanatoriach i placówkach pedagogicznych w Europie Zachodniej i USA. Obie szkoły postrzegają proces terapeutycznego malowania jako dobroczynnie oddziaływujący zarówno na psychikę, jak i ciało człowieka.
W naszych spotkaniach nie chodzi jednak tylko o malowanie, ale również o rozwijanie wrażliwości plastycznej — oczywiście stosownie do naszych możliwości. W szkole malowania terapeutycznego w Bad Boll głównym celem działania artystycznego jest rozwijanie wrażliwości plastycznej poprzez studiowanie przyrody: jej form, kształtów, linii, odcieni kolorystycznych oraz jej zachwycających przeobrażeń.
Warsztaty Śpiewu Archaicznego
Zapraszamy na spotkania warsztatowe z najstarszym instrumentem muzycznym naszego świata – z własnym głosem.
Aktywne ćwiczenia posłużą otwarciu i rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych uczestników warsztatów, ze szczególnym uwzględnieniem archaicznego sposobu śpiewania, tzw. głosu białego.
Jest to prastara. naturalna metoda wydobywania potężnych, pełnych mocy dźwięków, stosowana na całym świecie w kulturach pierwotnych, w społecznościach żyjących w ścisłym związku z przyrodą. W modułach zajęć znajdą się różnego rodzaju ćwiczenia oddechowe, fonacyjne i artykulacyjne, praca nad rezonansem i współbrzmieniami, ćwiczenie techniki białego głosu oraz nauka pieśni z wybranych tradycji słowiańskich.
Ćwiczenia nakierowane będą na doświadczanie i obserwację siebie oraz zdobywanie świadomości ciała i odkrywanie jego związków z emisją głosu.
Wspierający prowadzący i grupa pozwolą na „rozpuszczanie” przeszkód i blokad związanych z używaniem głosu.
Uruchomienie oddechu przeponowego oraz nauka sposobów eliminacji napięć posłużą nie tylko rozwojowi możliwości głosowych, ale też polepszeniu ogólnej kondycji uczestników warsztatów.
Improwizacja w teatrze oraz multimedia
W ramach zajęć będziemy podejmować różnego rodzaju zadania, w celu doświadczenia tego, jak poprzez ruch i głos można budować przestrzeń, czas i dźwięk w obrębie wydarzenia scenicznego. Będziemy pracować nad poszerzaniem tzw. świadomości ciała, umiejętnością wyizolowania poszczególnych jego części w ruchu po to, żeby uzyskać precyzję artykulacji. Będziemy odkrywać w praktyce zasady funkcjonowania naszego ciała, żeby nauczyć się rozróżniać nasze „prywatne” bycie w ciele od postawy neutralnej, na bazie której można budować postać, strukturę działań albo wolną improwizację.
W ciągu cyklu zajęć będziemy pracować indywidualnie, w parach i w grupie, od czasu do czasu z towarzyszeniem muzyki z nagrań albo improwizowanej na żywo. Będziemy się uczyć używać głosu jak instrumentu, akompaniamentu do własnych działań lub do działań partnerów, spróbujemy potraktować tekst jak materiał muzyczno-rytmiczny, a pismo i materiały graficzne (od kaligrafii do malarstwa) jak partyturę dla ruchu. Przede wszystkim jednak będziemy korzystać z zasobów własnych ciał, ich możliwości i ograniczeń jako źródła niekończącej się inspiracji do pracy twórczej.
Zajęcia adresowane są do wszystkich, którzy lubią eksperymentować z ruchem i głosem, którzy chcą poszerzyć swój repertuar środków ruchowej ekspresji. Zajęcia nie wymagają posiadania doświadczenia scenicznego; konieczny jest wygodny, niekrępujący ruchu strój. Pracujemy boso. Część zajęć wymaga intensywnego wysiłku fizycznego, dlatego istotne jest uwzględnienie ewentualnych przeciwwskazań zdrowotnych i uprzedzenie o nich prowadzącego.
Kontynuacją warsztatów będzie oddzielny blok poświęcony multimediom w teatrze.
Judaika – warsztaty tradycyjnych pieśni żydowskich
Na zajęciach uczymy starożytnych pieśni żydowskich, opartych na prostych powtarzanych frazach, są to np. zemiroty w języku hebrajskim i niguny (tradycyjne pieśni), modlitwy chasydzkie bez słów oraz pieśni szabatowe.
Warsztatowi towarzyszy prezentacja multimedialna ukazująca tradycyjny styl śpiewania, wykłady, naukę wymowy i słów, a także nauka elementów tradycyjnego tańca, właściwego dla danego gatunku (np. nigunów).
Warsztaty tańca living dance form
Metoda ta pozwala łączyć przeciwne jakości – spontaniczność i strukturę, siłę i delikatność, prawą i lewą półkulę mózgową. W tej metodzie wykorzystujemy oddech, dźwięk i muzykę, która towarzyszy nam podczas pięciu podstawowych form ruchu: Soft-Liquid – płynność, delikatność, otwieranie i elastyczność; Reach out-streaching – ekspansja, rozwój, łączenie świata wewnętrznego i zewnętrznego; Power Up – budowanie i wzmacnianie, rozwijanie mocy i wyznaczanie granic; Gotta Move – szybkość, energia, zmiany wzorów oraz integracja czterech poprzednich form, przestrzeń wewnętrzna, impulsy i pełna ekspresja „ja”.
Uwaga: nie jest wymagane doświadczenie taneczne.
Istnieje możliwość przeprowadzenia kursu instruktorskiego
Archetypy i symbole w baśniach
Dawno, dawno temu...., kiedy życzenia spełniały się jeszcze, żył sobie król…
W języku obrazowym i symbolicznym baśnie zwracają się do naszej wewnętrznej psychologicznej rzeczywistości. Otwierają drogę do nieświadomości zbiorowej i do interpretacji snów. Pełnią też ważną rolę w naszym psychologicznym rozwoju. Ciągle aktualne, gdyż „zrobione” tak samo jak nasza psyche, reprezentują jej poziomy indywidualne i kolektywne. Warsztaty, na których wykorzystane są interpretacje powstałe według wskazań psychologii Carla Gustava Junga, dają możliwość osobistego przeżycia baśniowych obrazów, doświadczania siły symboli.
Studio Healing Voice
Dorota Rozmus - autorka od 15 lat specjalizuje się w tworzeniu dźwięków trafiających w głębokie warstwy psyche. Otacza swoich słuchaczy ciepłem, spokojem i łagodną wibracja swojego śpiewu, prowadząc ich w stan relaksacji.
Dorota Rozmus jest absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu.
Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, ma na koncie liczne festiwale muzyczne i współprace z mediami m. innymi II nagrodę w debiutach na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 78 roku. Koncertowała w klubach jazzowych, na Festiwalach Jazz Jamboree. Współpracowała z Włodzimierzem Nahornym, orkiestrami A. Trzaskowskiego, J. Miliana i W Kamińskiego. W Australii gdzie mieszkała 10 lat otrzymała nagrodę w telewizji australijskiej w programie “New Faces”
Po powrocie do Polski stworzyła własna metodę relaksacyjną oparta na jej autorskiej muzyce i śpiewie, prowadząc „Dorothea Healing Voice- de stress studio”
Serdecznie zapraszamy na spotkania z muzyką relaksacyjną
